50 величайших барабанщиков всех времён

Получить бесплатный курс →

Составлять список «лучших» в музыке — занятие заведомо субъективное. Но есть барабанщики, чьё влияние настолько очевидно, что спорить не с чем: они изменили то, как звучат барабаны в записи, на сцене и в голове у следующих поколений. Этот список — не рейтинг «кто круче», а карта влияния: откуда что пришло и чему стоит учиться у каждого.

Разбит по эпохам и стилям, чтобы было проще ориентироваться.

Фундаторы: те, кто создал язык

1. Бадди Рич (1917–1987). Если существует один человек, которого называют «величайшим барабанщиком всех времён» чаще всего — это Бадди Рич. Скорость его одиночных ударов в 70-е годы технически не объяснена до сих пор — его снимали, замедляли плёнку, изучали движения. Чему учиться: техника рук, шоуменство, big band грув.

2. Джин Крупа (1909–1973). Первый барабанщик-звезда. До Крупы барабаны прятали в глубину сцены. Он вытащил их вперёд и превратил в сольный инструмент. Его партия в «Sing, Sing, Sing» с Бенни Гудманом — первое великое барабанное соло в истории записанной музыки. Чему учиться: драматизм, динамика, взаимодействие с оркестром.

3. Макс Роуч (1924–2007). Архитектор би-бопа. Роуч перенёс основной пульс с хай-хета на тарелку райд и освободил малый и бочку для диалога с солистами. Это изменило джаз навсегда. Чему учиться: музыкальность, полиритмия, использование тишины.

4. Арт Блэйки (1919–1990). «Машина». Его энергия на сцене была физической силой. Создал стиль, где барабаны «подталкивают» ансамбль, а не просто аккомпанируют. Через его группы «Jazz Messengers» прошли десятки великих джазменов. Чему учиться: энергия, взаимодействие с ансамблем, свинг.

60-е: рок-революция

5. Ринго Старр. Недооценённый гений простоты. Его барабанные партии кажутся элементарными — пока не попробуешь сыграть их с тем же грувом и в той же динамике. Ринго никогда не играл лишнего. Чему учиться: служение песне, точность, знаменитый «Ringo fill» (заход снизу на малый).

6. Чарли Уоттс (1941–2021). Rolling Stones держались на Уоттсе 60 лет. Он играл джаз на рок-установке и делал это так органично, что никто не замечал. Его свинговый feel придавал Stones уникальную «развалистость». Чему учиться: feel, экономность, джаз в роке.

7. Кит Мун (1946–1978). Хаос как стиль. Мун не держался за метроном — он создавал ураган вокруг него. Агрессивная, непредсказуемая игра, которая определила хард-рок и панк. Чему учиться: свобода, энергия, том-работа.

8. Джон Бонэм (1948–1980). Самый влиятельный рок-барабанщик в истории. «When the Levee Breaks» — записан в особняке с высокими потолками, и один только звук бочки Бонэма стал эталоном. Его грув в «Fool in the Rain» — учебник по половинному шаффлу. Чему учиться: звук, мощь, half-time shuffle, one-handed triplets на хай-хете.

9. Джинджер Бэйкер (1939–2019). Cream. Первый рок-барабанщик с джазовым образованием, который принёс полиритмию и африканские ритмы в рок. Его соло «Toad» — первое расширенное барабанное соло в истории рока. Чему учиться: полиритмия, африканские паттерны, двойная бочка в роке.

70-е: техника выходит на первый план

10. Нил Пирт (1952–2020). Rush. Для миллионов барабанщиков он не просто «хороший барабанщик» — он причина, по которой они вообще сели за установку. Технически невероятен: нечётные размеры, полиритмия, огромная установка, которую он использовал полностью. При этом — идеальная служба музыке. Чему учиться: нечётные размеры, техника, дисциплина.

11. Карл Палмер. Emerson, Lake & Palmer. Классическое образование + рок + прогрессив. Первый применил оркестровые тимпани и ксилофон на рок-сцене. Чему учиться: динамика, нестандартное использование перкуссии.

12. Билл Брюфорд. Yes, King Crimson. Интеллектуальный подход к ритму. Брюфорд думал о барабанной партии как о полноценной мелодии, а не сопровождении. Отказался от тарелок в пользу металлических блоков — и придумал свой звук. Чему учиться: нестандартное мышление, полиритмия, нечётные размеры.

13. Стивен Гэдд (Steve Gadd). Студийный эталон. Если барабанщик записывал хит в 70-80-е — скорее всего, это был Гэдд. «50 Ways to Leave Your Lover», «Aja», Джо Кокер, Пол Маккартни, Квинси Джонс. Его грув — идеальный баланс точности и человечности. Чему учиться: groove, ghost notes, студийная точность, «Mozambique feel».

14. Джефф Поркаро (1954–1992). Toto. Изобрёл half-time shuffle в «Rosanna» — один из самых известных барабанных паттернов в истории. Умер в 38 лет, но успел записать сотни хитов. Чему учиться: half-time shuffle, синкопация, студийный подход.

15. Клэйтон Гарибальди (David Garibaldi). Tower of Power. Отец современного фанк-барабана. Его ghost notes и синкопированные паттерны определили, как звучит фанк на установке. Чему учиться: фанк-грув, ghost notes, синкопа.

Джаз-фьюжн: следующая ступень

16. Тони Уильямс (1945–1997). Гений. В 17 лет — в квинтете Майлса Дэвиса. Изобрёл современный джазовый стиль игры: агрессивный, свободный, полиметрический. Его работа на «E.S.P.» и «Miles Smiles» — обязательное слушание. Чему учиться: свобода, скорость, взаимодействие с солистами.

17. Элвин Джонс (1927–2004). John Coltrane Quartet. Полиритмия как основной язык. Джонс играл одновременно в нескольких метрах — и при этом держал грув так, что группа не разваливалась. Чему учиться: трёхдольный feel, полиритмия, взаимодействие в ансамбле.

18. Джек ДеДжонетт. Один из самых влиятельных живых барабанщиков. Играет с Китом Джарреттом, Майлсом, со своими группами. Сочетает джаз с мировой музыкой. Чему учиться: цвет звука, тарелочная работа, открытость стиля.

19. Билли Кобэм. Mahavishnu Orchestra. Принёс в фьюжн технику и мощь рока. Его скорость на Mahavishnu была шоком для 1972 года. Чему учиться: техника, фьюжн-грув, двойная бочка.

20. Лени Уайт. Return to Forever. Джаз-фьюжн в его лучшем виде. Чему учиться: взаимодействие с клавишными, ритмическая точность, стиль.

80-е: новая волна

21. Стюарт Коупленд. The Police. Синкопированная постпанк-игра с регги-влиянием. Его rim shots и открытый хай-хет — узнаваемы с первой ноты. Чему учиться: rim shot, регги в роке, индивидуальный стиль.

22. Фил Коллинз. Genesis, соло. «In the Air Tonight» — один из самых узнаваемых барабанных входов в истории. При этом Коллинз сочетал рок-грув с симфонической точностью. Чему учиться: динамика, drama в барабанных партиях, gated reverb звук.

23. Омар Хаким. David Bowie («Let's Dance»), Dire Straits, Sting. Идеальный студийный барабанщик 80-х. Точность + чувство + стиль. Чему учиться: студийный groove, взаимодействие с продюсером, versatility.

24. Саймон Филлипс. Toto (после Поркаро), Jeff Beck Group. Технически один из самых точных барабанщиков в роке. Чему учиться: техника рук, синкопа, большой сетап.

90-е и 2000-е: дивергенция стилей

25. Дэйв Грол. Nirvana, Foo Fighters. Доказал, что мощь и простота — это тоже виртуозность. Его партия в «Smells Like Teen Spirit» — квинтэссенция гранжа. Чему учиться: мощь, энергия, служение песне.

26. Чед Смит. Red Hot Chili Peppers. 30+ лет в лучшей рок-группе мира — и ни одной партии «мимо». Фанк в роке, точность, характер. Чему учиться: рок+фанк, стабильность, groove в группе.

27. Тейлор Хоукинс (1972–2022). Foo Fighters. Вторая жизнь рок-барабанов после грунжа. Чему учиться: рок-groove, энергия, широкий диапазон стилей.

28. Трэвис Баркер. Blink-182. Сделал панк-поп барабанным жанром. Скорость, двойная педаль в поп-контексте, шоу. Чему учиться: скорость в простом контексте, двойная педаль.

29. Томас Лэнг. Клиник-барабанщик мирового уровня. Двойная педаль, полиритмия, демонстрационная техника. Чему учиться: двойная педаль, координация.

30. Дэнни Кэри. Tool. Полиритмия, нечётные размеры, многослойность — в тяжёлом металле. «Schism», «Forty Six & 2» — обязательное слушание. Чему учиться: полиметрия, нечётные размеры, координация.

Современные мастера

31. Винни Колаюта. Sting, Frank Zappa, Herbie Hancock. Один из самых универсальных барабанщиков живых. Одинаково органичен в джазе, роке, фьюжне, прогрессиве. Его соло — разговор на нескольких языках одновременно. Чему учиться: универсальность, техника, музыкальность.

32. Дэйв Уэкл. Chick Corea, Mike Stern. Стандарт технической точности в джаз-фьюжне. Его видео-уроки 90-х были первыми барабанными обучающими видео мирового уровня. Чему учиться: техника, фьюжн-грув, дидактика.

33. Бенни Греб. Современный эталон для тысяч барабанщиков. Его «Language of Drumming» — лучшая современная барабанная книга. Ghost notes, динамика, разговорная игра. Чему учиться: динамика, ghost notes, языковая концепция.

34. ДжоДжо Мейер. Drum&bass, техника, нестандартный подход. Chop Builder — легендарный обучающий DVD. Чему учиться: скорость, нестандартное мышление, DnB паттерны.

35. Томас Хэмер. Современный клиник-барабанщик, Yellowjackets. Чему учиться: фьюжн, линейные паттерны.

36. Антонио Санчес. Pat Metheny Group, саундтрек к «Birdman» — живая барабанная партия вместо оркестра. Чему учиться: кино-барабаны, фьюжн, versatility.

37. Карим Зиад. Джаз, этническая музыка, Северная Африка + джаз. Чему учиться: этнические ритмы, открытость.

38. Крис Дэйв. Robert Glasper, Anderson Paak. Хип-хоп feel на живых барабанах — революция в современном джазе. Чему учиться: хип-хоп feel, современный R&B.

39. Нэйт Смит. SNARKY PUPPY. Функ, грув, органичность в большом ансамбле. Чему учиться: фанк, взаимодействие, грув.

40. Клэйтон Кэмерон. Tony Bennett. Кисти (brushes), точность, деликатность. Чему учиться: brushes-техника, джаз в мягком звуке.

Метал: скорость и экстрим

41. Ларс Ульрих. Metallica. Не самый технически сложный в этом списке — но без него не было бы трэш-метала в том виде, в котором он существует. Чему учиться: feel в метале, ритмическая агрессия.

42. Дэйв Ломбардо. Slayer. Бластбит как оружие. Скорость и точность в экстремальном метале. Чему учиться: бластбит, двойная педаль, экстрим-техника.

43. Виргилио Донати. Технически один из самых сложных барабанщиков в мире. Полиметрия, скорость, сложность. Чему учиться: полиметрия, пределы техники.

44. Шон Рейнерт. Death, Cynic. Джаз-техника в дэт-метале — революция. Чему учиться: джаз в метале.

45. Бранн Дэйлор. Mastodon. Сложные паттерны в прогрессив-метале с невероятной энергией. Чему учиться: прог-метал, координация.

Перкуссионисты и нестандартные

46. Стэнтон Мур. New Orleans funk. Второй линия, брасс-бэнд традиция. Чему учиться: New Orleans feel, parade rhythms.

47. Терри Боззио. Frank Zappa, Solo. Огромная установка, сольные концерты без группы. Чему учиться: соло-барабаны, многоуровневость.

48. Сайон Окубо. Японский барабанщик, классика + перкуссия. Чему учиться: академический подход, разнообразие.

49. Дионисио Агиар. Бразилия, самба, батукада. Чему учиться: латино, бразильские ритмы.

50. Джон Блэкуэлл (1971–2017). Prince, Justin Timberlake. Фанк, R&B, точность, шоу. Ушёл рано, но оставил огромный след. Чему учиться: фанк-R&B в поп-контексте, шоуменство.

Как использовать этот список

Не пытайтесь изучить всех сразу. Выберите одного барабанщика в квартал. Слушайте его записи активно, читайте интервью, смотрите видео, пробуйте воспроизвести характерные паттерны. За год вы глубоко изучите четырёх мастеров — и это даст вам больше, чем поверхностное знание пятидесяти.

У каждого великого барабанщика есть одна вещь, которую он делает лучше всех. Найдите эту вещь — и украдите её. Не скопируйте: сделайте своей. Это и есть путь к индивидуальному стилю.